미지의 걸작
The Unknown Masterpiece
세화미술관에서 개최된 《미지의 걸작 The Unknown Masterpiece》 전시의 하이라이트와 주요 작품들을 소개하는 전시 스케치 및 홍보 영상이다. 전시장 내부에 설치된 국내외 현대 미술 작가들의 회화, 조각, 설치, 미디어 아트 등 다양한 매체의 작품을 보여준다.
This exhibition sketch and promotional video introduces the highlights and major artworks of the exhibition The Unknown Masterpiece held at the Sehwa Museum of Art. It showcases artworks across various mediums—including paintings, sculptures, installations, and media art—by domestic and international contemporary artists displayed inside the gallery.
Client
세화미술관
Sehwa Museum of ARt
Year
2022
Format
Main Feature (16:9)
Welcome to MMCA｜Nature and Meok
국립현대미술관(MMCA)의 어린이 및 가족 대상 교육 프로그램 《반가워요, MMCA | 자연, 그리고 먹》의 스케치 영상이다. 한지, 먹, 붓 등 전통 한국화 재료의 특성과 물의 농담 조절을 통해 빛과 공간의 깊이를 표현하는 수묵화의 원리를 소개한다. 자연 풍경부터 인물, 도시, 생각과 정신에 이르기까지 먹으로 세상을 표현해 보는 다감각적 예술 체험 과정을 전달하는 교육 홍보 및 전시 스케치 형식으로 구성되어 있다.
This educational sketch video introduces the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA)’s program, Welcome to MMCA | Nature and Meok. It showcases the properties of traditional Korean painting materials—such as Korean paper (hanji), ink (meok), and brushes—alongside the principles of ink wash painting (sumukhwa), which expresses the depth of light and space through varying ink tones. Structured in an educational promotional and activity sketch format, the video uses calm camera work and subtitles to guide viewers through a multi-sensory artistic experience of capturing nature, people, cities, and thoughts using ink.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2021
Format
Main Feature (16:9)
책과 미술 | 동시대 작가와 책, 출판
MMCA Public Program Art & Books
국립현대미술관의 《책과 미술 | 동시대 작가와 책, 출판》 공공프로그램 1부 포럼 기록 영상이다. 학예연구사의 진행 아래 현실문화연구 김숙이 대표가 출연하여 미술 작가의 모노그래프(작가론 단행본) 출판 특징과 교정·기획·협업을 거치는 편집자의 역할을 다룬다. 양혜규 작가 비평집 출판 비하인드를 바탕으로 국내 미술 비평 출판의 현주소와 지속적인 비평 언어 개발의 필요성을 제시하는 아카이브 및 교육 포럼 형식으로 구성되어 있다.
This archival video features Part 1 of the public forum Books and Art | Contemporary Artists, Books, and Publishing organized by MMCA. Moderated by a curator, the forum highlights Sook-yee Kim, head of HyeonSil Cultural Studies, who discusses the characteristics of publishing artist monographs and the editor’s multifaceted role involving proofreading, planning, and collaboration. Drawing from behind-the-scenes stories of Haegue Yang’s critique anthology, it is structured in an archival and educational forum format that addresses the current state of Korean art criticism publishing and underscores the necessity of advancing critical language.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2021
《MMCA 과천프로젝트 2020》 홍보영상
MMCA Gwacheon Project 2020 – The Surface
국립현대미술관 과천에서 개최된 《MMCA 과천프로젝트 2020: 과천표면》 전시의 홍보 영상이다. 미술관 야외 공간에 설치된 이승택 작가의 작품과 야외 조각공원의 전경을 보여준다. 전시의 주제와 설치된 작품을 현장 영상 위주로 안내하는 홍보 형식으로 구성되어 있다.
This promotional video introduces the exhibition “MMCA Gwacheon Project 2020: The Surface” held at MMCA Gwacheon. It captures artist Lee Seung-taek’s artwork installed in the museum’s outdoor space and the scenery of the outdoor sculpture park. It is structured in a promotional format that provides information about the exhibition and the installed artwork through on-site footage.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2020
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Exhibition
MMCA | Roundtable: Museums in the Time of Pandemic
국립현대미술관(MMCA)에서 개최한 ‘코로나 시대의 미술관’ 좌담회 영상이다. 코로나19 팬데믹으로 인해 변화한 미술관의 역할과 위상, 그리고 비대면 시대에 미술관이 나아가야 할 방향을 진단한다. 국공립 미술관 관장들과 연구자들이 참여하여 온라인 플랫폼을 통한 디지털 전환의 가능성, 장소로서의 미술관 경험과 아카이브 기능의 중요성, 그리고 예술가와 공동체가 연대하는 공유지로서의 미술관에 대해 논의한다. 위기 상황을 미술관의 혁신과 새로운 사회적 역할을 모색하는 기회로 삼아야 한다는 전략적 제언을 담은 전문가 토론 형식으로 구성되어 있다.
This is a roundtable discussion video titled “Museums in the Time of Pandemic” hosted by the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA). It diagnoses the changing roles and status of museums amidst the COVID-19 pandemic and explores the future direction for museums in the era of non-contact communication. Museum directors and researchers participate to discuss the potential of digital transformation through online platforms, the importance of museums as physical spaces and archival functions, and the museum as a shared space for solidarity between artists and communities. It is structured as an expert discussion that offers strategic suggestions to leverage this crisis as an opportunity to seek innovation and define new social roles for museums.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2020
Format
Main Feature (16:9)
네이버 헬로 아티스트
Naver Hello Artist
네이버의 예술 지원 프로젝트인 《헬로!아티스트》의 일환으로, 동시대 작가들의 작업 세계와 철학을 조명하는 아카이브 영상이다. 작가 인터뷰를 비롯하여 작업실 현장 스케치, 작품 제작 과정 등을 아티스트의 예술적 고민과 작업의 맥락을 시각화하였다. 작가별 고유의 분위기와 전시의 성격을 직관적으로 전달하는 콘텐츠로 구성하였다.
This is an archival video series for NAVER’s artist support project, “Hello! Artist,” which highlights the creative worlds and philosophies of contemporary artists. It visualizes the artists’ creative journey and contextualizes their work through artist interviews, studio sketches, and production footage. The project is structured to intuitively convey the unique atmosphere of each artist and the specific characteristics of their exhibitions.
Client
네이버 문화재단
Naver Foundation
Year
2020
MMCA Park Seo Bo: The Untiring Endeavorer
국립현대미술관에서 개최된 전시 《박서보: 지칠 줄 모르는 수행자》의 홍보 영상이다. 작가 박서보의 예술 세계와 대표작을 짧은 호흡으로 보여준다. 전시장 내부의 전경과 작품의 질감을 클로즈업 촬영 기법으로 담아내어 전시의 주제 의식을 간결하게 전달하는 전시 예고 형식으로 구성되어 있다.
This is a promotional video for the exhibition “Park Seo-bo: The Untiring Endeavorer” held at the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA). It introduces the artistic world and representative works of artist Park Seo-bo in a brief format. Utilizing close-up shots of the gallery space and the textures of the artworks, it is structured as an exhibition trailer that concisely conveys the core theme of the exhibition.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2019
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Exhibition Page
Barakat Contemporary – Nicky Nojumi Trailer
바라캇 컨템포러리에서 개최한 전시와 연계된 작가 니키 노주미(Nicky Nodjoumi)의 인터뷰 영상이다. 이란 출신인 작가의 성장 배경과 뉴욕으로 이주하게 된 경위, 그리고 예술적 삶의 여정을 다룬다. 작가는 회화의 조형적 형식과 정치·사회적 주제 의식 사이의 균형을 강조하며, 자신의 작업에서 나타나는 화면의 이중적 구성(Top and Bottom)을 현실과 그에 대한 반응을 투영하는 장치로 설명한다.
This is an interview video with artist Nicky Nodjoumi, conducted in connection with an exhibition at Barakat Contemporary. It covers the artist’s background in Iran, his migration to New York, and his artistic journey. The artist emphasizes the balance between the formal execution of painting and political/social subject matter, explaining the dual composition (top and bottom) of his work as a device to reflect reality and reactions to it.
Client
바라캇 컨템포러리
Barakat Contemporary
Year
2019
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Exhibition Page
Naver [Hello! Artist] Exhibition Introduce Art Space Pool
1999년 ‘대안공간 풀’이라는 명칭으로 설립되어 2010년부터 현재의 ‘아트 스페이스 풀’로 운영되고 있는 비영리 전문예술법인체의 소개 영상이다. 작가, 기획자, 비평가 등 다양한 미술인들의 발의로 설립된 기관의 설립 취지와 목적을 다룬다. 종로구 관훈동에서 구기동으로 이전하기까지의 역사와 함께, 미술과 사회에 대한 성찰을 바탕으로 다양한 세대의 미술인들이 협력하는 나눔의 공간으로서의 지향점을 보여준다. 실제 전시 현장 스케치와 주요 관계자 인터뷰를 교차 구성하여 기관의 운영 철학을 직관적으로 전달하는 아카이브 및 홍보 형식으로 제작하였다.
This is an institutional introduction video for the non-profit arts organization ‘Art Space Pool.’ Established in 1999 as ‘Alternative Space Pool’ and renamed ‘Art Space Pool’ in 2010, the video covers the organization’s history, from its origin in Gwanhun-dong to its current location in Gugi-dong. Founded by a diverse group of artists, curators, and critics, it highlights the organization’s mission to provide a space for sharing and cooperation across generations, reflecting on art and society. By cross-cutting footage of exhibition spaces with interviews of key personnel, the video is structured in an archival and promotional format that intuitively conveys the organization’s operational philosophy.
Client
Naver Foundation
Year
2018
Format
Main Feature (16:9)
아트스페이스 풀 전시 《눈은 구멍으로, 밤으로 들어가 먹히듯 몸이 되었습니다》
Naver [Hello! Artist] Exhibition
아트스페이스 풀의 전시 《눈은 구멍으로, 밤으로 들어가 먹히듯 몸이 되었습니다》 홍보 영상이다. 참여 작가인 강동주, 이미래, 장서영의 작업 철학과 전시 준비 과정을 담아낸다. 작가들의 인터뷰와 전시 준비 현장 스케치를 3면 화면 분할 구성으로 병치하여 시각화한다. 전시에 참여하는 작가들의 개별 작업 세계와 전시의 전체적인 맥락을 직관적으로 전달하는 전시 아카이브 및 홍보 영상 형식으로 구성되어 있다.
This is a promotional video for the exhibition “The eye becomes the body as if it enters a hole, a night, and gets eaten” held at Art Space Pool. It captures the creative philosophies and preparation processes of the participating artists: Dongjoo Kang, Mirae Lee, and Seoyoung Chang. The video is structured using a 3-channel split-screen format, interweaving artist interviews with behind-the-scenes footage of the exhibition setup. It serves as an exhibition archive and promotional piece that intuitively delivers the individual creative worlds of the artists and the overall context of the exhibition.
Client
Naver Foundation
Year
2018
Format
Main Feature (16:9)