Billy Carter – Purgatory
Musician: Billy Carter
Client: Eletric Muse
Director: Yoon Jeewon
D.O.P : Park Woogun
Camera Assistant : Kim Minsoo, Jeon Sinhwan
VFX: Koo Inhwoe
빛과 소음 – 부평 지하상가
Light and Noise – Bupyeong Underground
여자 주인공이 부평 지하상가를 다니며 헤매는 모습을 담는다. 하이퍼 타임랩스 기법을 활용하여 거미줄처럼 얽힌 지하상가의 구조를 시각적으로 보여준다. 카메라가 긴 복도를 반복적으로 비추며 공간의 깊이감을 강조한다.
The female protagonist wanders and walks through the Bupyeong Underground Shopping Center. The video uses a hyper-lapse technique to visually display the web-like structure of the shopping center. The camera repeatedly captures long corridors, emphasizing the depth of the space.
Client
iTV
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
Kim Mokin – Walking
Musician: Kim Mokin
Client: Eletric Muse
Director: Yoon Jeewon
D.O.P : Park Woogun
VFX: Koo Inhwoe
2017 덕수궁 야외 프로젝트: 빛, 소리, 풍경
MMCA Deoksugung Outdoor Project
《2017 덕수궁 야외프로젝트: 빛, 소리, 풍경》참여 작가들의 인터뷰이다. 덕수궁의 역사성을 기반으로 과거와 현재를 연결하는 작품 제작 의도와 예술적 고민을 다룬다. 슬라이드 쇼, 라디오 재조립, 고종 집무실 재현, VR 기술 등 참여 작가들의 설치 작품을 상세히 소개하며 근현대사의 흔적과 층위를 시각화한다. 전시장 현장과 작가들의 대담을 교차 구성하여 전시의 주제 의식과 작품 세계를 전달한다.
This video features interviews with artists participating in the “2017 Deoksugung Outdoor Project: Light, Sound, Landscape.” It explores the creative intentions and artistic concerns behind works that connect the past and present based on the historical significance of Deoksugung Palace. It introduces various installation works—including slide shows, reconstructed radios, reproductions of Emperor Gojong’s office, and VR reinterpretations—to visualize the layers of modern history. By cross-cutting exhibition footage with artist discussions, it conveys the thematic core and artistic world of the exhibition.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Exhibition Page
서 사무엘 – 이별의 인천항
Samuel Seo – Inchoen Port of Farewell
영상은 인천항을 배경으로 하며 두 명의 인물이 등장하여 이별 서사를 전개한다. 배 안의 풍경과 인천의 상징적인 공간을 교차하여 인물의 감정을 담아낸다. 색감의 변주와 절제된 화면 전환을 통해 곡의 분위기를 시각화한다. 서사와 음악을 결합하여 이별의 정서를 표현하는 뮤직비디오 형식으로 구성한다.
The video is set against the backdrop of Incheon Port, featuring two characters who unfold a narrative of separation. It captures the characters’ emotions by cross-cutting between scenes on a ship and iconic locations in Incheon. The video visualizes the mood of the song through variations in color grading and controlled transitions. It is structured in a music video format that combines narrative and music to express the sentiment of farewell.
Client
iTV
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
Galaxy Express – Yeonahn Wharf
영상은 1960년대부터 1980년대까지의 인천 기록 푸티지를 활용하여 구성한다. 멤버들의 연주 장면과 항구의 일상적인 풍경을 교차 편집하여 음악과 시각 서사를 결합한다. 흑백 화면을 통해 과거를 조명하며, 록 음악의 에너지를 시각적으로 전달한다.
This is the official music video for the song “Yeonan Dock” reinterpreted by the rock band Galaxy Express. The video utilizes archival footage of Incheon from the 1960s to the 1980s. It integrates the music with a visual narrative by cross-cutting scenes of the band members performing with everyday footage of the harbor. The video presents the past through black-and-white visuals and conveys the energy of rock music.
Client
iTV
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
국립무용단 – 춘상
Chunsang Trailer
국립무용단의 2017-2018 레퍼토리 시즌 개막작인 무용극 《춘상(春想)》의 홍보 영상이다. 고전 소설 『춘향전』을 현대적으로 재해석하여 스무 살 청춘 남녀의 사랑 이야기를 1막 8장의 구성으로 다룬다. 전통 춤사위를 기반으로 현대적인 동작을 결합하고 대중음악을 편곡한 무용 음악을 사용한다. 회전 무대 위 모노톤의 복층 무대를 구축하여 시공간의 변화를 시각화한다. 청춘의 감정을 춤으로 표현하는 공연 홍보 형식으로 구성되어 있다.
This video introduces the performance “Chung, Yeon (Chunsang)” by the National Dance Company of Korea, which served as the opening piece for the 2017-2018 repertoire season. It modernizes the classic novel “Chunhyangjeon” to depict the love story of youth in a one-act, eight-scene structure. The choreography combines traditional Korean dance movements with contemporary steps, set to arrangements of popular music. It utilizes a rotating, two-story monotone stage to visualize changes in time and space. The video is structured in a performance promotional format that conveys the emotions of youth through dance.
Client
국립무용단
NDCK
Year
2017
국립현대미술관 – 젊은건축가 프로그램 2017
MMCA / Hyundai Card – The Young Architects Program 2017
이 프로그램은 뉴욕현대미술관(MoMA)과 협력하여 젊은 건축가를 발굴하고 이들에게 프로젝트 구현 기회를 제공한다. ‘그늘’, ‘쉼터’, ‘물’이라는 주제를 바탕으로 지속 가능한 건축의 가치를 논한다. 전시 공간의 구성과 주요 설치 프로젝트 과정을 보여주며 건축의 사회적 역할을 조명한다. 관람객에게 건축적 실험의 현장성을 전달하고, 프로그램의 취지와 참여 건축가의 활동을 알리는 홍보 영상으로 구성된다.
This program collaborates with the Museum of Modern Art (MoMA) to discover emerging architects and provide them with opportunities to realize their projects. It discusses the values of sustainable architecture based on the themes of ‘shade,’ ‘shelter,’ and ‘water.’ By showcasing the exhibition space design and the process of key installation projects, it highlights the social role of architecture. The content is structured as a promotional video that conveys the vividness of architectural experimentation to visitors while informing them of the program’s purpose and the activities of the participating architects.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
→ Trailer
→ Short
Info
→ Exhibition Page
Artist Interview: Soo-in Yang
Kirara – ct16031
이 영상은 외로움을 겪는 주인공이 외계인에게 납치되어 구원을 받는 내용을 담는다. 영상의 후반부에서는 주인공이 다시 지구로 내려와 사람들과 어울려 살아가는 모습을 보여준다. 음악은 키라라 특유의 전자음악 형식을 따르며 다양한 샘플과 반복되는 리듬을 사용한다. 영상은 서사와 음악이 결합하여 일정한 분위기를 형성한다.
The video portrays a lonely protagonist who is abducted by an alien and receives salvation. In the latter part, the protagonist returns to Earth and lives in harmony with others. The music follows KIRARA’s signature electronic style, utilizing various samples and repetitive rhythms. The video combines narrative and music to create a distinct atmosphere.
Client
Kirara
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
국제심포지엄 <분열된 영토들: 1989년 이후 아시아 미술>
MMCA Symposium – Territories Disrupted: Asian art after 1989
이 영상은 간결한 타이포그래피와 추상적인 기하학적 형태를 활용하여 분열된 영토와 그 안에서 일어나는 변화를 상징적으로 표현한다. 심포지엄의 구성 요소인 전시의 역사, 새로운 세대의 등장, 탈식민주의적 조건을 체계적으로 제시하며 시청자에게 정보 전달에 집중한다. 전반적인 영상 구성은 학술 행사의 권위와 진지함을 유지하면서도 현대 미술의 동적인 분위기를 효과적으로 드러낸다.
This video symbolically represents fragmented territories and the changes occurring within them by utilizing concise typography and abstract geometric shapes. It focuses on effectively delivering information to the audience by systematically presenting the core components of the symposium: the history of exhibitions, the emergence of a new generation, and postcolonial conditions. The overall composition of the video maintains the authority and seriousness of an academic event while effectively highlighting the dynamic atmosphere of contemporary art.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Program Page