BILLY CARTER – Invisible Monster
밴드 빌리카터(Billy Carter)의 곡 ‘Invisible Monster’ 뮤직비디오는 3D 그래픽으로 구현된 멤버들이 자동차를 타고 이동하며, 자신들을 쫓아오는 위협적인 트럭을 따돌리는 추격전을 다룬다. ‘보이지 않는 괴물’로 상징되는 내면의 두려움을 트럭이라는 구체적인 추격의 대상으로 시각화한다. 위기 상황에서 멤버들이 기지를 발휘하여 상황을 해결하고 두려움을 극복하는 서사를 통해 곡의 주제 의식을 직관적으로 표현하는 3D 애니메이션 형식으로 구성되어 있다.
The music video for “Invisible Monster” by the band Billy Carter features the members rendered in 3D graphics, driving a car and evading a threatening truck that relentlessly pursues them. It visualizes internal fear, symbolized as an “invisible monster,” through the concrete chase sequence with the truck. The video is structured in a 3D animation format that intuitively conveys the song’s thematic message, depicting the band’s use of wit and strategy to resolve the situation and overcome fear.
Client
일렉트릭 뮤즈
Electric Muse
Year
2020
Format
Main Feature (16:9)
MMCA | Roundtable: Museums in the Time of Pandemic
국립현대미술관(MMCA)에서 개최한 ‘코로나 시대의 미술관’ 좌담회 영상이다. 코로나19 팬데믹으로 인해 변화한 미술관의 역할과 위상, 그리고 비대면 시대에 미술관이 나아가야 할 방향을 진단한다. 국공립 미술관 관장들과 연구자들이 참여하여 온라인 플랫폼을 통한 디지털 전환의 가능성, 장소로서의 미술관 경험과 아카이브 기능의 중요성, 그리고 예술가와 공동체가 연대하는 공유지로서의 미술관에 대해 논의한다. 위기 상황을 미술관의 혁신과 새로운 사회적 역할을 모색하는 기회로 삼아야 한다는 전략적 제언을 담은 전문가 토론 형식으로 구성되어 있다.
This is a roundtable discussion video titled “Museums in the Time of Pandemic” hosted by the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA). It diagnoses the changing roles and status of museums amidst the COVID-19 pandemic and explores the future direction for museums in the era of non-contact communication. Museum directors and researchers participate to discuss the potential of digital transformation through online platforms, the importance of museums as physical spaces and archival functions, and the museum as a shared space for solidarity between artists and communities. It is structured as an expert discussion that offers strategic suggestions to leverage this crisis as an opportunity to seek innovation and define new social roles for museums.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2020
Format
Main Feature (16:9)
네이버 헬로 아티스트
Naver Hello Artist
네이버의 예술 지원 프로젝트인 《헬로!아티스트》의 일환으로, 동시대 작가들의 작업 세계와 철학을 조명하는 아카이브 영상이다. 작가 인터뷰를 비롯하여 작업실 현장 스케치, 작품 제작 과정 등을 아티스트의 예술적 고민과 작업의 맥락을 시각화하였다. 작가별 고유의 분위기와 전시의 성격을 직관적으로 전달하는 콘텐츠로 구성하였다.
This is an archival video series for NAVER’s artist support project, “Hello! Artist,” which highlights the creative worlds and philosophies of contemporary artists. It visualizes the artists’ creative journey and contextualizes their work through artist interviews, studio sketches, and production footage. The project is structured to intuitively convey the unique atmosphere of each artist and the specific characteristics of their exhibitions.
Client
네이버 문화재단
Naver Foundation
Year
2020
KNCDC [Step Up]
국립현대무용단의 프로젝트 《스텝업(Step Up)》 온라인 생중계 예고 영상이다. 공연 준비 과정에서의 무용수와 안무가의 인터뷰를 통해 작품의 기획 의도와 예술적 고민을 공유한다. 신체적 한계와 삶의 보편적 감정을 다루는 안무가들의 진솔한 대화를 교차 편집하여 무대 뒤의 현장감과 공연에 대한 기대감을 직관적으로 전달하는 홍보 예고 형식으로 구성되어 있다.
This is a teaser video for the online live stream of the Korea National Contemporary Dance Company’s ‘Step Up’ project. It shares the creative intentions and artistic concerns of the work through interviews with dancers and choreographers during the rehearsal process. By cross-cutting candid conversations from choreographers discussing physical limitations and universal human emotions, it is structured in a promotional teaser format that intuitively conveys the backstage atmosphere and anticipation for the performance.
Client
국립현대무용단
KNCDC
Year
2020
Format
Main Feature (16:9)
→ Hwangsoohyun Interview
→ Kim Chanwoo Interview
→ Lim Setbyul Interview
Info
→ Exhibition Page
Barakat Contemporary – Peles Empire
바라캇 컨템포러리에서 개최한 아티스트 듀오 ‘펠레스 엠파이어(Peles Empire)’의 전시 인터뷰 영상이다. 2005년부터 시작된 작가들의 예술 활동 배경과 초기 작업 과정, 그리고 루마니아 펠레스 성(Peles Castle)의 역사를 재해석하는 작업 컨셉을 다룬다. 사진, 조각, 설치 등 다양한 매체를 혼합하여 원본과 복제, 동양과 서양의 역사적 관점을 교차시키는 작업 방식과 이를 구현하는 예술적 고민을 작가들의 인터뷰를 통해 전달하는 전시 아카이브 및 작가 인터뷰 형식으로 구성되어 있다.
This is an interview video with the artist duo ‘Peles Empire’ held at Barakat Contemporary. It covers the background of their artistic practice since 2005, their early creative processes, and the conceptual framework of reinterpreting the history of Peles Castle in Romania. Through the artists’ interviews, it conveys their methodology of mixing diverse mediums—such as photography, sculpture, and installation—to intersect themes of original versus reproduction and Eastern versus Western historical perspectives, as well as the artistic inquiries behind their work. It is structured in an exhibition archive and artist interview format.
Client
Barakat Contemporary
Year
2020
Format
Main Feature (16:9)
Migration : Speaking Nearby [Teaser]
국립아시아문화전당(ACC)에서 개최한 기획 전시 《이주하는 사람들: 곁에서 말하기》의 예고 영상이다. 현대 사회의 이동과 정주를 주제로, 이주민이 경험하는 서사와 사회 내 관계망을 다룬다. 전시장 내 설치된 영상 기록물, 사진, 인터뷰 아카이브를 교차 편집하여 전시의 주제 의식을 구성한다.
This teaser video introduces the special exhibition “Migration: Speaking Nearby” held at the Asia Culture Center (ACC). Addressing the themes of movement and settlement in contemporary society, the exhibition explores the narratives of migration and the relational networks migrants form within society. By cross-cutting video archives, photographs, and interviews installed throughout the gallery, it constructs the exhibition’s thematic core.
Client
ACC
Year
2029
Format
Main Feature (16:9)
MMCA Deoksugung Outdoor Project | Architecture and Heritage: Unearthing Future
국립현대미술관에서 개최한 《덕수궁-서울 야외 프로젝트: 기억된 미래》 전시의 설치 및 운영 과정을 담은 타임랩스 기록 영상이다. 덕수궁과 미술관 일대에서 진행된 프로젝트의 전경과 작품 설치 과정을 압축적인 시간 흐름으로 보여준다. 전시 공간의 변화와 작품의 구성 과정을 직관적으로 전달하는 아카이브 형식으로 구성되어 있다.
This is a timelapse documentary video capturing the installation and operational process of the MMCA’s “Deoksugung-Seoul Outdoor Project: Memories of the Future” exhibition. It presents the project’s overall view and the artwork installation process at Deoksugung Palace and the museum grounds in a condensed timeline. It is structured in an archival format that intuitively conveys the changes in the exhibition space and the composition of the artworks.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2019
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Exhibition Page
MMCA Park Seo Bo: The Untiring Endeavorer
국립현대미술관에서 개최된 전시 《박서보: 지칠 줄 모르는 수행자》의 홍보 영상이다. 작가 박서보의 예술 세계와 대표작을 짧은 호흡으로 보여준다. 전시장 내부의 전경과 작품의 질감을 클로즈업 촬영 기법으로 담아내어 전시의 주제 의식을 간결하게 전달하는 전시 예고 형식으로 구성되어 있다.
This is a promotional video for the exhibition “Park Seo-bo: The Untiring Endeavorer” held at the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA). It introduces the artistic world and representative works of artist Park Seo-bo in a brief format. Utilizing close-up shots of the gallery space and the textures of the artworks, it is structured as an exhibition trailer that concisely conveys the core theme of the exhibition.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2019
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Exhibition Page
Barakat Contemporary – Robert Motherwell Trailer
바라캇 컨템포러리에서 개최한 로버트 마더웰(Robert Motherwell) 전시 소개 영상이다. 미국 추상표현주의 1세대 작가인 마더웰의 예술적 배경, 기획자 및 교육자로서의 역할, 초현실주의에서 유래한 ‘오토매틱 드로잉’ 기법을 설명한다. 전시의 핵심 작품인 ‘스페인 공화국을 위한 비가(Elegy to the Spanish Republic)’ 연작 중 희소한 컬러 작품의 제작 의도와 예술사적 의의를 다룬다. 전문가 인터뷰와 전시 현장 스케치를 교차 편집하여 작가의 작업 세계와 대표 연작의 특징을 사실 중심으로 전달하는 전시 안내 형식으로 구성되어 있다.
This is an exhibition introduction video for the Robert Motherwell exhibition held at Barakat Contemporary. It explains the artistic background, roles as an exhibition planner and educator, and the ‘automatic drawing’ technique derived from Surrealism of Robert Motherwell, a first-generation American Abstract Expressionist. It addresses the production intent and art-historical significance of a rare colored piece from the ‘Elegy to the Spanish Republic’ series, which is the core work of the exhibition. By cross-cutting expert interviews and exhibition sketches, the video is structured in an exhibition guidance format that factually conveys the artist’s creative world and the characteristics of his representative series.
Client
바라캇 컨템포러리
Barakat Contemporary
Year
2019
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Exhibition Page
SmileySmile – 42000ft
밴드 스마일리스마일(SmileySmile)의 싱글 ‘42000ft’ 공식 뮤직비디오이다. 곡의 리듬과 구성에 맞춰 편집된 영상은 밴드 멤버들의 연주 장면과 시각적 이미지를 교차하여 보여준다. 음악의 분위기를 반영한 색감과 연출을 통해 곡이 가진 메시지를 전달하는 뮤직비디오 형식으로 구성되어 있다.
This is the official music video for the track “42000ft” by the band SmileySmile. Edited in synchronization with the song’s rhythm and composition, the video features alternating shots of the band members performing and various visual imagery. It is structured in a music video format that conveys the song’s message through color grading and directorial choices that reflect the track’s overall atmosphere.
Client
Smiley Smile
Year
2019
Format
Main Feature (16:9)
Credit
Illust: Yoo Seungbo