세이수미 – Around You
Say Sue Me – Around You
인디 록 밴드 세이수미(Say Sue Me)의 곡 ‘Around You’의 공식 뮤직비디오 영상이다. 인물의 내면적 상상과 일상적 공간을 넘나드는 장면들을 차분하면서도 감각적인 앵글과 인디 팝 특유의 아날로그 질감으로 담아낸다. 서정적인 멜로디와 어우러지는 도시 스케치 및 인물 조명을 통해 곡의 경쾌하면서도 아련한 감각을 시각적으로 전달하는 뮤직비디오 형식으로 구성되어 있다.
This is the official music video for “Around You” by the indie rock band Say Sue Me. It captures scenes transitioning between an individual’s inner imagination and everyday spaces using calm, sensory camera angles combined with the analog texture characteristic of indie pop. Juxtaposing lyrical melodies with urban sketches and character portraits, it is structured in a music video format that visually conveys the song’s cheerful yet nostalgic mood.
Client
세이수미
Say Sue Me
Year
2022
Format
Main Feature (16:9)
Drinking Boys And Girls Choir – Full Performance (Live on KEXP at Home)
3인조 펑크 밴드 드링킹소년소녀합창단(Drinking Boys and Girls Choir)의 미국 라디오 방송 KEXP 비대면 라이브 세션(Live on KEXP at Home) 연주 영상이다. 플랫폼창동61에서 촬영된 무대에서 ‘There is no spring’, ‘Odoby’, ‘Secret Revenge’, ‘National Police Shit’, ‘Linda Linda’ 등 주요 곡들을 스피디하고 에너제틱한 멜로딕 펑크 사운드로 연주한다. 조명 연출과 멀티 카메라 앵글을 활용해 멤버들의 동적인 연주 모습과 무대 퍼포먼스를 다각도로 전달하는 라이브 스튜디오 공연 및 홍보 형식으로 구성되어 있다.
This is a live session video featuring the three-piece punk band Drinking Boys and Girls Choir for the U.S. radio station KEXP’s “Live on KEXP at Home” series. Filmed at Platform Chang-dong 61, the band performs key tracks—including “There is no spring,” “Odoby,” “Secret Revenge,” “National Police Shit,” and “Linda Linda”—with a fast-paced, energetic melodic punk sound. Utilizing lighting setup and multi-camera angles, it is structured in a live studio performance and promotional format that captures the members’ dynamic playing and stage presence from various perspectives.
Client
일렉트릭 뮤즈
Eletric Muse
Year
2022
Format
Main Feature (16:9)
HAEPAARY – Beyond a Life of &$!#%
일렉트로닉 듀오 해파리(HAEPAARY)의 곡 ‘반너머(Beyond a Life of &$!#%)’의 공식 뮤직비디오 영상이다. 설거지거리가 담긴 개수대 일러스트 애니메이션 장면을 시작으로, 전통 음악 종묘제례악 기반의 일렉트로닉 사운드와 타이포그래피 가사 자막을 조응시켜 보여준다. 애니메이션 그래픽 연출과 사운드의 조화를 통해 곡의 메시지와 정서를 시각적으로 전달하는 뮤직비디오 형식으로 구성되어 있다.
This is the official music video for “Beyond a Life of &$!#%” by the electronic duo HAEPAARY. Beginning with an animated illustration sequence of a kitchen sink filled with unwashed dishes, it juxtaposes electronic sounds based on Jongmyo Jeryeak (royal ancestral ritual music) with typographic lyric subtitles. Utilizing animated graphic direction paired with the soundtrack, it is structured in a music video format that visually conveys the track’s message and mood.
Client
HAEPAARY
Year
2021
Format
Main Feature (16:9)
Credit
Muscian: HAEPAARY
Director: Yoon Jaewon
Illust: Choisungmin (SAIO COMICS)
Motion Graphic: Koo Inhwoe
Graphic Design: Kim Heeji
Billy Carter – My Body My Choice
록 밴드 빌리카터(Billy Carter)의 곡 ‘My Body My Choice’ 공식 뮤직비디오이다. 영상 전반에 걸쳐 ‘나의 머리카락, 나의 얼굴, 나의 옷, 나의 신체, 나의 성적 자기결정권’에 대한 개인의 선택권을 반복적으로 강조하며, 신체적 자율성에 대한 메시지를 가사로 전달한다. 임신과 출산에 대한 주체적인 의사결정권(‘If I keep my pregnancy, my choice’)을 명확한 어조로 드러내며 사회적 담론을 이끌어낸다. 어두운 배경과 피켓을 활용한 상징적인 연출을 통해 음악의 메시지를 시각화하였으며, 강렬한 록 사운드와 직관적인 가사 전달을 결합한 뮤직비디오 형식으로 구성되어 있다.
This is the official music video for “My Body My Choice” by the rock band Billy Carter. Throughout the video, it repeatedly emphasizes individual rights and personal choices regarding one’s hair, face, clothing, body, and sexual autonomy, delivering a message of physical self-determination through its lyrics. It explicitly addresses the right to make independent decisions regarding pregnancy and childbirth (‘If I keep my pregnancy, my choice’), sparking social discourse. The video visualizes its message through symbolic imagery featuring a dark background and picket signs, and is structured as a music video that combines an intense rock sound with intuitive lyrical delivery.
Client
일렉트릭 뮤즈
EM
Year
2020
Format
Main Feature (16:9)
온스테이지 10주년 l 온스테이지는 어떻게 만들어지나요?
Naver Onstage 10st Making Film
네이버 온스테이지 10주년을 기념하여 제작된 다큐멘터리 영상이다. 온스테이지의 아티스트 선정 기준과 제작 과정을 조명하며, 대중음악평론가 및 기획위원(이대화, 임희윤, 이수정, 김아름), 싱어송라이터 스텔라장, 밴드 CHS 등의 인터뷰를 포함한다. 실제 촬영 현장의 비하인드 영상과 완성된 공연 기록을 교차 편집하여, 프로그램의 기획 의도와 제작 시스템을 직관적으로 전달하는 다큐멘터리 형식으로 구성되어 있다.
This is a documentary video commemorating the 10th anniversary of Naver Onstage. It highlights the artist selection criteria and the production process of Onstage, featuring interviews with music critics and planning committee members (Lee Dae-hwa, Im Hee-yoon, Lee Soo-jung, Kim Ah-reum), singer-songwriter Stella Jang, and the band CHS. By cross-cutting behind-the-scenes footage with completed performance recordings, it is structured in a documentary format that intuitively conveys the program’s planning intent and production system.
Client
네이버문화재단
Naver Foundation
Year
2020
Format
Main Feature (16:9)
Naver Onstage 10st Teaser
MMCA Hyundai Motor Series 2020: Haegue Yang―O₂ & H₂O
국립현대미술관에서 개최된 《MMCA 현대차 시리즈 2020: 양혜규―O2 & H2O》 전시의 홍보 영상이다. ‘현실의 추상성’을 주제로 생명과 기계, 사물과 인간의 관계를 탐구하는 양혜규 작가의 예술 세계를 다룬다. 작가의 주요 오브제를 활용한 그래픽 연출을 통해 전시의 개념과 주제 의식을 시각적으로 구현한다.
This promotional video is for the exhibition “MMCA Hyundai Motor Series 2020: Haegue Yang – O2 & H2O,” held at the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA). It covers the artistic world of Haegue Yang, who explores the relationship between life and machines, and objects and humans, under the theme of “the abstractness of reality.” Through graphic direction utilizing the artist’s key objects, it visually embodies the exhibition’s concepts and thematic consciousness.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2020
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Exhibition Page
BILLY CARTER – Invisible Monster
밴드 빌리카터(Billy Carter)의 곡 ‘Invisible Monster’ 뮤직비디오는 3D 그래픽으로 구현된 멤버들이 자동차를 타고 이동하며, 자신들을 쫓아오는 위협적인 트럭을 따돌리는 추격전을 다룬다. ‘보이지 않는 괴물’로 상징되는 내면의 두려움을 트럭이라는 구체적인 추격의 대상으로 시각화한다. 위기 상황에서 멤버들이 기지를 발휘하여 상황을 해결하고 두려움을 극복하는 서사를 통해 곡의 주제 의식을 직관적으로 표현하는 3D 애니메이션 형식으로 구성되어 있다.
The music video for “Invisible Monster” by the band Billy Carter features the members rendered in 3D graphics, driving a car and evading a threatening truck that relentlessly pursues them. It visualizes internal fear, symbolized as an “invisible monster,” through the concrete chase sequence with the truck. The video is structured in a 3D animation format that intuitively conveys the song’s thematic message, depicting the band’s use of wit and strategy to resolve the situation and overcome fear.
Client
일렉트릭 뮤즈
Electric Muse
Year
2020
Format
Main Feature (16:9)
네이버 헬로 아티스트
Naver Hello Artist
네이버의 예술 지원 프로젝트인 《헬로!아티스트》의 일환으로, 동시대 작가들의 작업 세계와 철학을 조명하는 아카이브 영상이다. 작가 인터뷰를 비롯하여 작업실 현장 스케치, 작품 제작 과정 등을 아티스트의 예술적 고민과 작업의 맥락을 시각화하였다. 작가별 고유의 분위기와 전시의 성격을 직관적으로 전달하는 콘텐츠로 구성하였다.
This is an archival video series for NAVER’s artist support project, “Hello! Artist,” which highlights the creative worlds and philosophies of contemporary artists. It visualizes the artists’ creative journey and contextualizes their work through artist interviews, studio sketches, and production footage. The project is structured to intuitively convey the unique atmosphere of each artist and the specific characteristics of their exhibitions.
Client
네이버 문화재단
Naver Foundation
Year
2020
MMCA Deoksugung Outdoor Project | Architecture and Heritage: Unearthing Future
국립현대미술관에서 개최한 《덕수궁-서울 야외 프로젝트: 기억된 미래》 전시의 설치 및 운영 과정을 담은 타임랩스 기록 영상이다. 덕수궁과 미술관 일대에서 진행된 프로젝트의 전경과 작품 설치 과정을 압축적인 시간 흐름으로 보여준다. 전시 공간의 변화와 작품의 구성 과정을 직관적으로 전달하는 아카이브 형식으로 구성되어 있다.
This is a timelapse documentary video capturing the installation and operational process of the MMCA’s “Deoksugung-Seoul Outdoor Project: Memories of the Future” exhibition. It presents the project’s overall view and the artwork installation process at Deoksugung Palace and the museum grounds in a condensed timeline. It is structured in an archival format that intuitively conveys the changes in the exhibition space and the composition of the artworks.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2019
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Exhibition Page
Saysueme – B Lover
밴드 세이수미(Say Sue Me)의 곡 ‘B Lover’ 공식 뮤직비디오이다. 폐쇄된 워터파크를 배경으로 밴드 멤버들의 연주 장면과 연출된 서사적 상황을 교차 편집하여 구성한다. 영상 전반에 B급 정서와 홍콩 영화 스타일을 차용하며, 폭발 장면 등 역동적인 시각 요소를 결합하여 곡의 분위기를 전달한다.
This is the official music video for the song “B Lover” by the band Say Sue Me. Set in an abandoned waterpark, the video features a cross-cut of the band’s performance sequences and narrative scenes. Incorporating a B-movie sentiment and Hong Kong cinema style, it utilizes dynamic visual elements such as explosions to convey the mood of the track.
Client
일렉트릭 뮤즈
Electric Muse
Year
2018
Format
Main Feature (16:9)