Client
iTv
Year
2018
Format
Main Feature (16:9)
Credit
Director: Yoon Jeewon
Assistant Director: Jaiil Lee
Actress: Kim Hyeyoon / Kim Jiyeon / Sim Dalki
D.O.P : Park Woogun
Camera Assistant : Jang Pillip / Hong Hyunsoo
VFX: Koo Inhwoe
Producer: Jeon Sinhwan
Hair & Makeup : Oh Seyoung
빛과 소음 – 부평 지하상가
Light and Noise – Bupyeong Underground
여자 주인공이 부평 지하상가를 다니며 헤매는 모습을 담는다. 하이퍼 타임랩스 기법을 활용하여 거미줄처럼 얽힌 지하상가의 구조를 시각적으로 보여준다. 카메라가 긴 복도를 반복적으로 비추며 공간의 깊이감을 강조한다.
The female protagonist wanders and walks through the Bupyeong Underground Shopping Center. The video uses a hyper-lapse technique to visually display the web-like structure of the shopping center. The camera repeatedly captures long corridors, emphasizing the depth of the space.
Client
iTV
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
국립현대미술관 – 젊은건축가 프로그램 2017
MMCA / Hyundai Card – The Young Architects Program 2017
이 프로그램은 뉴욕현대미술관(MoMA)과 협력하여 젊은 건축가를 발굴하고 이들에게 프로젝트 구현 기회를 제공한다. ‘그늘’, ‘쉼터’, ‘물’이라는 주제를 바탕으로 지속 가능한 건축의 가치를 논한다. 전시 공간의 구성과 주요 설치 프로젝트 과정을 보여주며 건축의 사회적 역할을 조명한다. 관람객에게 건축적 실험의 현장성을 전달하고, 프로그램의 취지와 참여 건축가의 활동을 알리는 홍보 영상으로 구성된다.
This program collaborates with the Museum of Modern Art (MoMA) to discover emerging architects and provide them with opportunities to realize their projects. It discusses the values of sustainable architecture based on the themes of ‘shade,’ ‘shelter,’ and ‘water.’ By showcasing the exhibition space design and the process of key installation projects, it highlights the social role of architecture. The content is structured as a promotional video that conveys the vividness of architectural experimentation to visitors while informing them of the program’s purpose and the activities of the participating architects.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
→ Trailer
→ Short
Info
→ Exhibition Page
Artist Interview: Soo-in Yang
Kirara – ct16031
이 영상은 외로움을 겪는 주인공이 외계인에게 납치되어 구원을 받는 내용을 담는다. 영상의 후반부에서는 주인공이 다시 지구로 내려와 사람들과 어울려 살아가는 모습을 보여준다. 음악은 키라라 특유의 전자음악 형식을 따르며 다양한 샘플과 반복되는 리듬을 사용한다. 영상은 서사와 음악이 결합하여 일정한 분위기를 형성한다.
The video portrays a lonely protagonist who is abducted by an alien and receives salvation. In the latter part, the protagonist returns to Earth and lives in harmony with others. The music follows KIRARA’s signature electronic style, utilizing various samples and repetitive rhythms. The video combines narrative and music to create a distinct atmosphere.
Client
Kirara
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
국제심포지엄 <분열된 영토들: 1989년 이후 아시아 미술>
MMCA Symposium – Territories Disrupted: Asian art after 1989
이 영상은 간결한 타이포그래피와 추상적인 기하학적 형태를 활용하여 분열된 영토와 그 안에서 일어나는 변화를 상징적으로 표현한다. 심포지엄의 구성 요소인 전시의 역사, 새로운 세대의 등장, 탈식민주의적 조건을 체계적으로 제시하며 시청자에게 정보 전달에 집중한다. 전반적인 영상 구성은 학술 행사의 권위와 진지함을 유지하면서도 현대 미술의 동적인 분위기를 효과적으로 드러낸다.
This video symbolically represents fragmented territories and the changes occurring within them by utilizing concise typography and abstract geometric shapes. It focuses on effectively delivering information to the audience by systematically presenting the core components of the symposium: the history of exhibitions, the emergence of a new generation, and postcolonial conditions. The overall composition of the video maintains the authority and seriousness of an academic event while effectively highlighting the dynamic atmosphere of contemporary art.
Client
국립현대미술관
MMCA
Year
2017
Format
Main Feature (16:9)
Info
→ Program Page
Billy Carter – The Dog
이 영상은 빌리 카터(Billy Carter)의 곡 ‘The Dog’ 공식 뮤직비디오이다. 영상은 3D 애니메이션 형식으로 제작된다. 인물들은 공원 놀이터에서 움직인다. 영상 속 인물들은 개와 합성되거나 신체 일부가 기형적으로 변하는 등 초현실적인 모습을 보인다. 영상은 결말 부분에서 모든 사물이 분해되면서 끝난다.
This video is the official music video for the song ‘The Dog’ by Billy Carter. The video is produced in a 3D animation format. The characters move in a park playground. The figures in the video exhibit surreal appearances, such as being synthesized with dogs or having distorted body parts. The video ends with all objects disintegrating.
Client
Electric Muse
Year
2016
Format
Main Feature (16:9)
Billy Carter – You Ate My Brain
빌리 카터(Billy Carter)의 곡 ‘You Ate My Brain’ 라이브 공연을 담는다. 영상은 전체적으로 열화상 카메라 기법을 사용하여 촬영된다. 밴드 멤버들이 악기를 연주하며 노래를 부른다. 무대 환경과 인물의 움직임이 열화상 색상으로 화면에 표현된다. 영상은 공연 실황을 있는 그대로 기록한다.
This video contains a live performance of the song ‘You Ate My Brain’ by Billy Carter. The entire video is filmed using a thermal imaging technique. The band members play instruments and sing. The stage environment and the movements of the figures are represented on the screen in thermal imaging colors. The video records the live performance as it is.
Client
Electric Muse
Year
2016
Format
Main Feature (16:9)
파블로프 – 퍽이나
Pavlov – Puck Ee Na
밴드 파블로프(PAVLOV)의 디지털 싱글 ‘퍽이나’의 공식 뮤직비디오이다. 슈가솔트페퍼(Sugar Salt Pepper)가 연출 및 제작을 맡았다. 영상은 1980년대 호황기의 코카-콜라 광고 콘셉트를 차용하여 밴드 멤버들의 연주 장면과 연기 상황을 교차 구성하고 레트로한 색감과 조명 연출을 통해 곡의 분위기를 시각화한다. 음악의 서사와 리듬감에 맞춰 장면을 전개하는 뮤직비디오 형식으로 구성되어 있다.
This is the official music video for the digital single “Puck-ee-na” by the band PAVLOV, produced and directed by Sugar Salt Pepper. Drawing inspiration from 1980s Coca-Cola commercials, the video visualizes the track’s atmosphere by cross-cutting performance footage and acting sequences of the band members with a retro color palette and stylized lighting. It is structured in a music video format that unfolds scenes in alignment with the song’s narrative and rhythm.
Client
Loverock
Year
2016
Format
Main Feature (16:9)
MMCA / Hyundai Card
The Young Architects Program 2015
국립현대미술관, 현대카드, 뉴욕현대미술관이 공동 주최한 《현대카드 컬처프로젝트 18_ 젊은 건축가 프로그램 2015》의 최종 당선작인 건축가그룹 SoA(이치훈, 강예린)의 설치 작품 ‘지붕감각’의 제작 및 설치 과정을 담은 기록 영상이다. 국립현대미술관 서울관 마당 공간을 배경으로 갈대발을 활용한 대형 지붕 구조물이 구현되어가는 설치 공사 과정과 완성된 공간의 전경을 보여준다. 미술관 야외 마당에 관람객을 위한 쉼터와 그늘을 제공하는 건축 구조물의 창작 과정과 공간적 변화를 시각적으로 전달하는 전시 스케치 및 아카이브 형식으로 구성되어 있다.
This archival video captures the fabrication and installation process of “Roof Sentiment,” a winning installation artwork by the architecture group SoA (Lee Chi-hoon, Kang Ye-rin) for Hyundai Card Culture Project 18_ Young Architects Program 2015, co-hosted by the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA), Hyundai Card, and the Museum of Modern Art (MoMA). Set in the courtyard of MMCA Seoul, the video illustrates the construction sequence of a large-scale roof structure created using reed blinds alongside the completed space. It is structured in an exhibition sketch and archival format that visually documents the creative process and spatial transformation of an architectural structure designed to provide shelter and shade for museum visitors.
Client
국립현대미술관
MMCA / Hyundai Card
Year
2015
Format
Main Feature (16:9)
Pavlov – 한껏 조여진
밴드 파블로프(Pavlov)의 정규 1집 타이틀곡 ‘한껏 조여진’의 공식 뮤직비디오이다. 영상은 멤버 오도함의 노출 장면을 포함한 연출 상황과 실내 연주 장면을 교차 편집하여 음악과 결합한 뮤직비디오 형식으로 구성한다. av 야동 콘셉트를 바탕으로 흑백 톤과 모자이크 처리를 적용하여 파운드 푸티지 및 비공식 유출 영상의 형식을 구현한다. 웹상에서 토렌트 경로를 이용한 유포 기획 방식을 병행하여 곡의 콘셉트와 분위기를 시각화한다.
This is the official music video for “Get Wet (Han-kkeot Joyeojin)” by the band Pavlov. The video is structured in a music video format that integrates audio and visuals by cross-cutting indoor performance scenes with directed sequences, including continuous exposure shots of member Oh Do-ham. Based on an adult video concept, it applies black-and-white color grading and pixelated censorship (mosaic) to realize the format of found footage and unreleased leak videos. Visualizing the overall concept and atmosphere of the track, it operates alongside a web-based distribution strategy utilizing BitTorrent paths.
Client
Loverock
Year
2014
Format
Main Feature (16:9)
Credit
Musician: Pavlov
Director: Yoon Jeewon
D.O.P: Park Woogun
Camera Assistant: Park Woogun
Edit: Yoon Jeewon
VFX: Koo Inhwoe